Alice, Minna, Irmeli Herbst, född 1993 i Stockholm, tidigare fotomodell som bland annat vunnit Top Model Sverige, 2012. En lysande karriär på catwalken förutspåddes och det var nog tanken att gå samma väg som kusinen, Elsa Hosk världsberömd Victoria Secret modell.
Men modellandet var inte riktigt rätt för Alice, som istället valde att lägga sin kraft på att skapa konst, som hon nu snart tar med sig ut i världen och visar.
Alice, berätta gärna lite om dig själv och din bakgrund, hur din resa inom konsten började och vad som fick dig att bli intresserad?
– Jag är född 1993 och har främst bott runt om i Stockholm, men under min uppväxt har jag även bott på andra orter. Redan som barn ville jag helst inte göra något annat än att skapa – allt från att måla till att arbeta med lera. Till och med mina förskollärare förutspådde att jag en dag skulle bli konstnär.
När jag blev äldre tappade jag dock inspirationen, då skoltiden var väldigt tuff av olika anledningar. Allt förändrades när jag vid 18 års ålder vann en modelltävling på TV och fick möjligheten att arbeta som modell i Los Angeles. Efter knappt ett år med nya upplevelser kände jag att det inte var rätt för mig, och jag valde att avsluta modellkarriären.
Det var då inspirationen kom tillbaka – jag behövde bearbeta den resa jag hade gjort, och genom att måla hittade jag tillbaka till skapandet. Sedan dess har jag inte slutat. Från början sökte jag till konstskola bara för att göra något roligt, utan att ens våga drömma om att det skulle bli mitt yrke.
Running behind herself in a circle och Unlock a door av Alice Herbst
Din utbildningsväg?
– Efter gymnasiet gick jag en ettårig grundutbildning i konst på Folkuniversitetet, där jag fick utforska olika konstformer som skulptur, teckning och måleri. Därefter fortsatte jag mina studier på Gerlesborgsskolan i Stockholm, där jag under två år fokuserade på fri konst.
På skolan arbetade vi på väldigt olika sätt – några med måleri, andra med performance eller videokonst, vilket gav mig en bred förståelse för konstnärliga uttryck.
Projekt du arbetar med just nu?
– Just nu förbereder jag mig för flera utställningar, bland annat i Seoul, Newport Beach och Venedig. Ett av projekten är speciellt eftersom jag och min pojkvän, som också är konstnär, har samarbetat på gemensamma målningar. Dessa verk kommer att presenteras för första gången under en soloutställning i Kalifornien senare i år.
De målningarna vi gjort är verkligen ett möte mellan våra stilar och tekniker och vi har alltid tänkt att det skulle samspela bra.
Någon person i och utanför din egen bransch som inspirerar dig?
– En person som inspirerar mig är just min partner Christofer Högman. Vi har känt varandra i 10 år och när vi lärde känna varandra på konstskolan insåg vi hur vi kompletterar varandra. Sedan vi blev tillsammans så har vi båda arbetat med att bygga våra karriärer och hjälpt varandra att utvecklas, både som konstnärer men också på ett personligt plan såklart.
Jag inspireras av personer som är genuina och unika i sitt uttryck, som vågar gå sin egen väg utan att anpassa sig efter omvärldens förväntningar. Karin Larsson, som tillsammans med Carl Larsson skapade ett konstnärshem på 1800-talet, är en sådan person. Bland samtida kreatörer inspireras jag av den norska sångerskan Aurora, hon känns som en urkraft.
A slow walk och Mary Evelyn av Alice Herbst
Hur skulle du definiera “framgång” som konstnär?
– Jag tycker att det är viktigt att belysa att ett konstnärskap kan se så olika ut. Man kan vara framgångsrik på gallerier och finnas med i samlingar på museer men det är även fullt möjligt att nå ut på egen hand och försörja sig på sin konst eller välja en mer kommersiell inriktning.
Sociala medier gör konstnärer mer tillgängliga och detta i sin tur leder till att många av framtidens konstnärer kommer att finnas parallellt i alla nämnda sfärer.
Vilka motiv/teman inspirerar dig i ditt konstnärskap? Några specifika händelser eller känslor som påverkar ditt uttryckssätt?
– Utgångspunkten är egenupplevda situationer eller observationer och teman som ofta förekommer i mina verk är identitet och sinnesstämning. Jag får en väldigt stark känsla för hur målningarna ska se ut genom visuella bilder i huvudet och sedan arbetar jag därefter.
Det är vanligt att jag använder mig själv som modell och att jag skapar miljön i rummet som jag sedan målar av. Det blir lite som att förbereda en scen inför en föreställning.
Det är ett väldigt terapeutiskt sätt att arbeta och också väldigt lekfullt. För mig kommer nog det här arbetssättet utav att jag alltid har gillat att skapa miljöer och fantasivärldar som ett sätt att processa upplevelser.
Speciella tekniker eller material?
– Slutresultatet av det jag gör i studion blir alltid en oljemålning, men vägen dit består av många moment. Jag skapar rekvisita i olika material, exempelvis blommor eller möbler av kartong, sedan skapar jag miljön i rummet och går in i karaktär med kläder och peruker.
Min sambo fotograferar den här delen av processen och sen gör jag ett urval och beslutar vilka foton som ska användas som inspiration till målningarna.
Några specifika mål eller projekt du siktar mot i framtiden?
– En av de bästa sakerna med mitt yrke är att det är så varierat i vardagen. Man vet aldrig riktigt vilka möjligheter som ska dyka upp och i vilket sammanhang man hamnar.
Med det sagt så vill jag verkligen använda min kreativitet i fler områden i framtiden. Jag vill göra allt ifrån egna möbler till att skapa ett hem utifrån min och Christofers gemensamma vision. Det skulle vara väldigt kul att bygga vidare på vårt uttryck och den “världen”.
Vad för råd har du fått som du kanske bär med dig än idag och vad skulle du säga till andra som vill satsa på sitt konstnärskap?
– När man tittar tillbaka på konsthistorien och de olika konst-rörelserna som tog fart så finns det alltid en gemensam nämnare; det var några som ville skapa konst på ett sätt som inte hade gjorts förut och det tog tid innan de blev accepterade och blev en självklar del av vår konsthistoria.
Man måste våga göra annorlunda precis som dem. Konstvärlden kan ha en rätt så smal syn på “rätt och fel” och det kan ta tid innan nya saker accepteras. Ha tålamod och var övertygad. Om du är övertygad om att du har något att tillföra så måste du också lägga ned arbetet och analysera dina val för att utvecklas hela tiden. Jag rekommenderar också att göra den resan tillsammans med någon, en vän eller likasinnad så att man kan inspirera varandra och finnas där.
Alice Herbst hemsida: www.aliceherbst.com
Alice Herbst Instagram: @aliceherbst
Starta en diskussion på